概要

富野由悠季総監督､サンライズ井荻スタジオ母体による、『∀ガンダム』以来2年半ぶりのTVアニメシリーズである。最近(2007年現在)では『ブレンパワード』、『∀』と合わせ、「富野新三部作」「富野復活三部作」などとも呼ばれる。

本作の最大の特徴は、「明るく楽しい」作品だということである。かつて「皆殺しの富野」とまで言われた作風とは異なり表面上はかつて富野総監督が手がけた『戦闘メカ ザブングル』を彷彿とさせるコメディタッチの仕上がりになっており、同氏監督作品としては珍しく、死人も直接的にはわずか数人しか出ない。富野曰く「ぬいぐるみロボットアニメ」との事である。また、各オーバーマンの特殊能力も「盗み」「幻」「人々の本音を口に出させ、争いを起こす」などトリッキーな物が多いのも特徴である。

「戦争」ではなく、「エクソダス（聖地ヤーパン(Japanのドイツ語読み)への回帰の意、詳細は後述）」をテーマにしていることも、物語が希望に満ちたものであることを象徴している。また、人が大量に死ぬ展開を書こうとした若い脚本家を、「もう悲惨な話はいいよ」と諭したエピソードもあり、心境の変化があったらしい。

また、『キングゲイナー』の「明るく楽しい」作風を象徴するものとして、オープニングの映像と同テーマソングがある。この作品では、現代風に洗練されてこそいるが1970-80年代ロボットアニメでは王道ともいえる「主要ロボットの名前を連呼する」といったスタイルの、いきなりイントロ部分から流れるテンポの良い主題歌の歌詞・メロディに合わせ、登場人物がミュージカル風にポーズを取ったり、作中に登場するオーバーマン（巨大ロボット）が列を成して「激しくモンキーダンス（ゴーゴーダンス）を踊る」という映像で視聴者の度肝を抜いた。このオープニングはインターネットコミュニティでも大きな話題を呼び、パロディFlashまで作られるほどであった。

作画陣が豪華な点も特徴で、最終話における作画監督三人、原画40人超と、作画マニアの間で語り草となっている。通常30分アニメの作画枚数は 3,000~4,000枚であるが、第1話は12,000枚、第2話は8,000枚、第3話は10,000枚、第4話は6,000枚と枚数の多さも特徴である。

なお富野の監修の元に、キャラクターデザイナー担当者の1人である中村嘉宏が漫画版を連載したが、こちらはアニメ版と個々のキャラクター設定等に若干の違いが存在している。

あらすじ

シベリアのドームポリス『ウルグスク』に住む少年、ゲイナー・サンガは、シベリア鉄道警備隊に逮捕されてしまう。容疑はドームポリスからの脱出、『エクソダス』を企んだ事だった。

ゲイナーは留置場で出会ったゲイン・ビジョウという男と共に脱走するが・・・ その後ゲイナーは、何の因果かキングゲイナーに乗ることになるが・・・

概要

当初の企画段階では全26話の予定であったが、諸事情により全13話に短縮されて製作、放送された。その後アメリカのCS系放送局カートゥーン・ネットワークで放映されて人気を博し、日米のファンからの評価に押される形で続編second seasonを制作。日本ではUHFアニメとして2002年10月から2003年4月まで放映（10月から12月までは第1話から第13話までのリピート放送。翌年1月から3月に放映された第14話から第26話が正式なsecond season）、アメリカでは引き続きカートゥーン・ネットワークで放映された（後年日本のカートゥーン・ネットワークでも放送した）。

アメリカで人気が出た事からも分かるように、桑田二郎など日本のオールド・コミック風にプラスして往年のアメリカン・コミックやカートゥーンを彷彿とさせる、スタイリッシュな画風が印象的な作品である。

ちなみにタイトルの由来は、スーパーバイザーであるさとうけいいちが小学生時代に学級新聞に載せていた４コマ漫画に登場したロボットの名前。当初は仮のタイトルとしてつけられていて、片山一良監督参画後「クロムガンナー」に決定しそうになったが、さとうけいいちの提案により1998年8月の企画書段階では「クロムガンナービッグ・オー」に。正式タイトルが決定したのは1999年6月のことである。

ストーリー

今から100年後、かつてマンハッタンと呼ばれていた『記憶を失った街』パラダイム・シティ。この街の住人は、40年前に起きた"何か"によって、パラダイムシティを残し他全ては死滅、そしてそれまでの記憶（メモリー）を―その"何か"に関する事も含めて―全て失っていた。しかしメモリーは、時に思わぬ形でその姿を表す。

主人公のロジャー・スミスは、凄腕のネゴシエイターとしてパラダイム・シティで仕事をしている。

過去の記憶を失って40年、ようやく再建されはじめた街の法秩序は完全ではなく、ネゴシエイションを必要とする場面は多い。だがしかし、そんな街において交渉だけで事が済む場合は少なく、暴力に訴えてくる相手も多い。そんな時、彼はメガデウス・ビッグオーを持ち出し、力に力で対抗する。

そんなある日のこと、ロジャーはひとつの依頼を受ける事になる。令嬢誘拐犯とのネゴシエイトという、彼にとっては朝飯前の依頼であったが......。やがて彼はこの世界の謎と向かい合い、過去のメモリーと相対することになる。パラダイムシティを支配するアレックス、謎の女エンジェル、存在するはずのない「異国」... ビッグオーとロジャーとの関係が深みを帯び始め、主人公であるロジャー、アンドロイドであるドロシー、全ての登場人物が自分を取り巻く世界を信じられなくなった時、ロジャーはこの謎だらけの世界と対峙するのだった...。

あらすじ

謎の宇宙人ガイゾックに母星を滅ぼされ、地球に移住したビアル星人の生き残りの子孫、神（じん）ファミリー。ついに地球へとその魔の手を伸ばしてきたガイゾックに対し、彼らは先祖伝来の宇宙船キングビアルや巨大ロボットザンボット3で立ち向かう。戦乱の荒野と化した日本で、勝平たちの苦難に満ちた戦いが始まる。

概要

『機動戦士ガンダム』で知られるサンライズ（製作当時は日本サンライズ）が、前身の創映社より改組・独立後のオリジナル作品第1作目。

いかにもスーパーロボットアニメ風な敵メカ登場時に、その名前がテロップで紹介されるなどの演出はあるが、戦火と荒廃の中での日常生活、戦闘シーンでのリアルな心理（特に戦闘に臨むことの恐さ）、いつでも撃てる必殺技や、大変ショッキングな人間の殺し方で知られる「人間爆弾」、主人公たちが周囲から非難の的になる、等の現実的な設定と演出があり、『ガンダムシリーズ』をはじめとするリアルロボット物の先祖と言える。

序盤では、主人公が周囲から宇宙人（ガイゾック）を連れてきた厄介者と見られ、迫害されたのち非難を受ける展開が多い。こういったアニメ作品が以前にほとんど存在せず、エポックメイキングな作品として専門家やマニア受けはしたが、一般の小・中学生の子供世代にはあまり受け入れられなかった。

主役メカのザンボット3も、登場人物からは「正義の味方」というより「兵器」といった見方が強い。

ザンボットの名の由来は「サン+ロボット」[1]で、『サン』には三機合体とサンライズと2つの意味が込められているとされる。濁点を振ると語感が力強くなる、という当時の命名思想をストレートに反映している。企画時のタイトルは「無敵ザンボット」。これ以降『重戦機エルガイム』を除く富野アニメのタイトルに、濁点と「ン」が入っている。

「合体ロボの一機体が小型のロボットに変形する」という体裁や、ザンボ・エースのギミックなどは、後世のロボットアニメや特撮ロボの数々に受け継がれていると言われる。ダイターン3・ガンダム・イデオンなどにも共通性が多い。

本作は当初、戦国時代を舞台としたロボットアニメとして企画されたという。そのためか、ロボットのデザインとして、それまでは『マジンガーZ』など、西洋の甲冑をイメージとしたものが多かったのに対し、初めて戦国時代の武者鎧をモチーフとして取り入れた。頭の三日月はデザインは異なるが伊達政宗の兜の意匠から、胴体は陣羽織風、武器も刀や槍と和風である。これに対して、ザンボ・エースの武器は銃であり、いわばチャンバラとガン・アクションの両立が試みられている。なお、ロボットに本格的なガン・アクションを取り入れたのも本作が最初である。

主人公たちは純粋な地球人ではなく、ガイゾックの攻撃から逃れて地球に来たビアル星人の末裔である。この主人公たちが敵・ガイゾックと戦闘し、住宅や避難民などへの被害が出るため、主人公たちは地球にガイゾックを「連れてきた」と誤解され、一般の地球人から激しく非難される、という描写が物語前半では繰返し行われている。最終回では、ガイゾックはガイゾック星人により作られたコンピュータで、平和を求めるあまり、ガイゾック星人を含む悪意に満ちた生物を滅ぼすことを目的としてしまった、という事実がガイゾックによって語られ、従来の単純な勧善懲悪の公式に疑問を投げかけた衝撃的な結末となっている。最終回の放映後、プロダクション、スポンサー、広告代理店が真っ青になったと富野は語っている[2]。

最後の敵の正体は、SF小説『バーサーカー・シリーズ』にインスパイアされたものである。

様々な意味で悲劇的イメージと、勧善懲悪の逆転という部分がとかく付きがちではあるものの、最終回ラストの傷つき、疲れ果てた主人公を、それまで非難していた人々が暖かく迎えてくれる部分に、本作の真骨頂があったといえるであろう。

概要

前作の『無敵超人ザンボット3』とは異なり、後の『戦闘メカ ザブングル』に通じるギャグやパロディの比重が多く、全体的にコミカルな作品になっている。とはいうものの、最終回はそれまでとは打って変わったようなシリアスな展開で、どこか非情で悲しさを漂わせる作風になっている。制作が追いつかなかったため、放送済みのエピソードを再編集したような回もある。

当初はザンボット3より先に制作される予定であったが、スポンサーを予定していたブルマァクが倒産したため、一旦企画が頓挫。スポンサーをクローバーに変更するにあたって企画が練り直しとなり、結果的にザンボット3と制作の順番が前後した。

この作品の登場人物達の声を担当した声優達の多くが、後番組の『機動戦士ガンダム』でも登場人物達の声を当てている。

あらすじ

火星開拓作業のためにサイボーグとなった者たちが、自らを「メガノイド」と称して人類に対し反乱を起こした。メガノイドを生み出してしまった破嵐創造博士の息子である破嵐万丈は、巨大ロボット「ダイターン3」と大量の金塊を奪取して地球に脱出した。

ストーリー

「三日の掟、泥棒、殺人、あらゆる犯罪は三日逃げ切れば全て免罪」―それが惑星ゾラと呼ばれる地球の不文律だった。ロックマン（ブルーストーン採掘業者）、ブレーカー、運び屋、交易商人といった「シビリアン」達は、この掟を守って生きていた。

しかし、たった一人、この掟に抗った少年がいた。著名なロックマン「鉄の腕」の一人息子ジロン・アモスである。両親を殺したブレーカーのティンプ・シャローンを親の仇とし、掟の三日を過ぎても、なお追いかけ続けたのである。

ジロンと関わった者は知らぬうちに「三日で晴らせなかった因縁は全て忘れなくてはならない」という三日の掟を超えた意思を示し、彼の生き様は周囲を巻き込みやがてゾラの支配階級「イノセント」との全面戦争に発展する。

概要

富野喜幸が名義を富野由悠季と改め、『ガンダム』以来2年ぶりに監督としてこの時間枠に復帰した作品。その後、『機動戦士ガンダムΖΖ』まで5作品を送り出すことになる。

『無敵超人ザンボット3』から始まるこの時間帯のシリーズは元々、以前からのヒーロー物ロボットアニメ（『マジンガーZ』や『超電磁ロボ コン・バトラーV』など）の様な「ロボット研究所・秘密基地vs世界征服をたくらむ悪の組織」のパターンに捉われない作品作りを目指しており、三作目にして初のリアルロボットとなった『機動戦士ガンダム』も、当初は単にその一つに過ぎなかった。だが前番組『最強ロボ ダイオージャ』の頃になると、当時はいまいちうけなかった『ガンダム』も映画化決定などかなり支持される世相になっており（同じサンライズのリアルロボットでは『太陽の牙ダグラム』も始まっていた）『ザブングル』からはこの時間帯もリアルロボット路線に修正、これは11作目『機甲戦記ドラグナー』まで続いた。

当初は、鈴木良武・吉川惣司らを中心に進められていた『エクスプロイター』という、シリアスな宇宙物の企画だった。富野由悠季が加わってからはキャラクターデザインなどを除いて一変、西部劇のような世界にガソリンエンジンで動き、自動車のようなハンドル（ステアリング）とアクセルペダルで操縦する巨大ロボット、ウォーカーマシン（以下WM）を登場させ、派手なロボットアクションを前面に出した作品となった。

作品そのものは非常に明るいコメディタッチで描かれており、見方によってはラグとエルチのジロン・アモスをめぐるラブコメと言えるほどである。また仇役であるティンプやホーラといったキャラクターたちも何処か憎めないユーモラスさを持たせてあり、快活な印象である。

「皆殺しの富野」との異名があるように、富野作品では登場人物が悲惨な形で終わるケースが多いが、本作は「誰も死なない作品」とするとの決定の元に制作された。初期登場キャラは勿論、敵役ですら、一般的には死亡するようなケースでも生存するものもおり、当時の富野作品としては異色なものとなっている。

キャラクターデザインも、主人公・ジロンの顔をコンパスで書いたように丸くデザインしている。このためジロン・アモスは作中で「ドマンジュウ」「メロン・アモス」など、およそ主人公とは思えないあだ名で呼ばれている。このデザインについて湖川友謙は後に発行されたムック内で、「前々から暖めていたものであり、必ずしもコメディを意識して用意したものではない」と語っていたが、その後の研究本では「コメディを意識して」と発言している。 また瞳の描き方も独特で、虹彩のない単色の丸い瞳にハイライトの白線が斜めに一本入っているだけ、という通称「ネジ目」と呼ばれる単純なデザインとなっている。なお主要キャラクターのデザインは、服装こそ世界観にあわせ大きく変化したものの、顔などは『エクスプロイター』時代からさほど変化がみられず、当時から「ネジ目」であった。

本作は、単なるロボットアニメとは異なり、いくつもの新機軸と言えるアイディアを盛り込んでいた。

その一つに主人公メカザブングルが途中で破壊され、全く別の新型機ウォーカー・ギャリアに乗り換えるという、いわゆる「主役機の交代劇」がある[1]。 それまでにも主人公が機体を乗り換えるという事例はあった[2]が、それは飽くまで物語が一度完結した後での事だった。物語の途中で、しかも番組タイトルとなっている物から別のマシンへの乗り換えは前代未聞であり、ロボットアニメ史上でもエポックメイキングとなる出来事だった[3]。これは、企画段階での変更により主役メカがどうしても世界観に馴染まないため行なわれた措置だった（アイアン・ギアーの項も参照のこと）。 この主役メカの途中交代は、後にサンライズ内外を問わず多くの作品に影響を与えることになる。

なお、ザブングルは当初から2機が登場し、もう1機は他のキャラ（主にエルチ・カーゴ、ラグ・ウラロ）が使用して最後まで活躍する。後にリアルロボットアニメの定番となった「量産型の主役メカ」に近い位置づけである。また、ザブングルとギャリアを合成して再設計した新型WM・ブラッカリィが敵側の戦力として登場し、ザブングルやギャリアを苦戦させるという、これもまた異色というべき展開が見られる。更には主人公達の乗艦である大型母艦アイアン・ギアーの同型艦が二度に渡って登場し、1隻目のグレタ・ガリーとの戦闘では、大破したアイアン・ギアーを捨てて乗り換え（色も塗り替えているので外見上は変化はない）、2隻目ギア・ギアとは巨大WMに変形しての激闘を繰り広げている。

『ガンダム』で人型のロボットが登場するためのSF的な理由付けがされたため、以後のロボットアニメにもそのような設定が求められるようになった。『ザブングル』では破壊された地球から逃げ出した人々（イノセント）の「再び二本の足で大地を踏みしめたい」という願いがその理由となっている。

物語

宇宙世紀0087。一年戦争（地球連邦とジオン公国の戦争）終結から7年後の世界が舞台である。

ジオン公国軍に勝利した地球連邦軍は増長しコロニーに対し再び支配と圧力を強めていた。やがて、地球連邦軍内部に「ジオンの残党狩り」を名目にスペースノイドへの強権的制裁を加えるエリート部隊「ティターンズ」が創設された。ティターンズはその思想を背景に急速に勢力を拡大させていき、これに反発する一部の連邦軍人やスペースノイド達は反地球連邦政府組織「エゥーゴ」を結成する。やがてエゥーゴがティターンズの拠点、「グリプス（グリーンノア）」を襲撃しコロニーの住民カミーユ・ビダンはその戦闘に巻き込まれていく。

劇中の物語はここから始まり、エゥーゴとティターンズの戦いを主軸に、地球連邦軍、さらにザビ家残党（元ジオン軍の一派）が結成した軍事組織アクシズ（後のネオ・ジオン軍）の動きを絡めて描かれていく。

作品解説

監督である富野由悠季は元々ガンダムの続編を作る意志はなかったという。だが、『戦闘メカ ザブングル』、『聖戦士ダンバイン』、『重戦機エルガイム』と制作され続けてきたサンライズ／監督・富野のロボットアニメはガンダムブームに比べると商品としては凋落傾向にあり、さらに米国で大ヒットしたトランスフォーマーの上陸も重なった。スポンサーであるバンダイが打開策として企画したのが本作である。

前作から主人公が変更され、前作の登場人物は年齢を重ねて再登場し、また時代の変化によって立場や考え方が変わったものもいる。

前作の「連邦対ジオン」という明快な図式に対して、本作は連邦軍内部の派閥対立を中心に、ジオン残党アクシズが絡んでくる複雑な構図となっており、政治的要素が増えている。また、前作に多くみられた戦闘シーンでの駆け引きが減り、ビームライフルの撃ち合いが中心の戦闘が多く描かれた。

ナレーションは劇中でヘンケン・ベッケナーを演じる小杉十郎太が担当した。前作のように戦況を解説するナレーションは少なく、主に本編冒頭のモノローグ、前回のダイジェスト、次回予告が中心であった。次回予告は毎回、「君は、刻（とき）の涙を見る」というキャッチで締めくくられた。また、キャスト欄での小杉のクレジット表記は登場人物のヘンケンではなく、ナレーターである。

なお「ゼータ」に当てられる文字として読みの上で正しいのはギリシャ文字の"Ζ" であるが、入力の容易さ・形状の類似からラテン文字の"Z"（ゼット）が代用されることが多い。なお"Z"は数字の2にも形が似ており、「ガンダムシリーズの第2作目」という意味と、ギリシャ文字の6番目ということからシリーズ第1作『機動戦士ガンダム』の放映開始（1979年）から6年後という意味合いをこめて命名したと説明されていたが、先述のとおりアルファベットの最後の文字であるZにも酷似していることから、富野は「ガンダムはこれで終わりにする」という意味を込めたとインタビューで答えている。

かつて富野はこの作品を大変嫌っており、2000年以降のNHKの番組に出演してZの映像が流れた際「今初めて見直しました」と語った。

準備稿のタイトルは、「逆襲のシャア」であった（後述の小説版参照）。

ガンダムシリーズのアニメ映画としては初めてテレビアニメからの編集等によらない新作として制作され、主題歌にTM NETWORKを起用した事も話題となった。なお、サンライズアニメーション作品企画部が用いる共同ペンネーム「矢立肇」のクレジットは使用されていない。

物語

宇宙世紀0093年。かつてジオン公国軍のエース・パイロットであり、ジオン共和国創始者ジオン・ズム・ダイクンの息子であるシャア・アズナブル（キャスバル・レム・ダイクン）は幾多の戦いを経て人類に対する失望を強め、その腐敗の根源たる地球連邦政府に対しネオ・ジオンを率いて反乱の狼煙を上げた。彼は地球環境を汚染し続ける人類を粛清するため、小惑星5thルナの落下による地球寒冷化を計画する。

一年戦争の英雄となった元ホワイトベース艦長ブライト・ノア、シャアの最大のライバルであった連邦きってのエース・パイロット、アムロ・レイらを擁するロンド・ベル隊はいち早くネオ・ジオンの動向を察知し、地球寒冷化作戦を阻止すべく応戦するが、奮闘虚しく5thルナはラサにある地球連邦軍総司令部に落下してしまう。

ロンド・ベルはネオ・ジオンの次なる動向が掴めぬままでいたが、その間にシャアはスペースコロニー・ロンデニオンにてアデナウアー・パラヤを始めとする地球政府高官と密かに裏取引を行い、偽りの停戦に合意していた。

停戦に安堵する地球連邦の思惑と裏腹に、ネオ・ジオンは取引によって得た小惑星アクシズを地球に衝突させるべく再び作戦を開始する。アムロは自ら開発に加わった新型モビルスーツν（ニュー）ガンダムを操り、合意が偽りである事を察していたロンド・ベルは核ミサイルなど総力を挙げて迎撃にでるが後手に回り、アムロは壮絶な一騎打ちの末にシャアを下すが、アクシズの落下は既に阻止できない段階にあった。

戦場に悲しみが満ちる中、無意味と叫ぶシャアを尻目にνガンダムで落下するアクシズを決死で押し返そうとするアムロ。その時...。

作品解説

この作品の舞台は『機動戦士ガンダム』から続いてきた宇宙世紀という歴史の延長線上にあり、ファーストガンダムの一年戦争があった宇宙世紀0079年から14年後の宇宙世紀0093年の第二次ネオ・ジオン抗争を描いた作品である。ファーストガンダムから一連のシリーズで因縁のライバル同士であったアムロとシャアの戦いにピリオドが打たれ、劇場版『機動戦士ガンダム』シリーズの事実上の完結編とされている。

キャラクターデザインと作画監督を安彦良和に依頼したが断られ、『機動戦士ガンダムΖΖ』に引き続いて北爪宏幸を起用している。

『機動戦士Ζガンダム』で可変機構が組み入れられ、『機動戦士ガンダムΖΖ』では巨大化・大出力化が進んで恐竜的ともいえる進化を遂げてきたモビルスーツであるが、本作品ではそれら複雑な機構を有する機体は登場せず、RX-78-2 ガンダムに近いシンプルな人型の機体が中心となっている。新しいテクノロジーとしては、サイコミュ回路を金属粒子に封じ込めて機体のフレームに使うサイコフレームや、前作までは敵側の一部の機体にのみ装備されていたファンネルが、初めて主役機νガンダムにも装備された。

メカニックデザインは、主役のνガンダムについてはΖガンダム、ΖΖガンダムと同様にコンペ形式で多数のデザイナーが参加、その中でVISCAL DESIGNの鈴木雅久らが中心になって数多くのラフデザインを提出し、最終的に出渕裕がまとめている。ネオ・ジオン軍MSは出渕裕がデザインしている。その他、戦艦のデザインをOVA『トップをねらえ!』やTVアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』等でおなじみのガイナックスが担当している（ネオ・ジオン軍艦艇は庵野秀明、ロンド・ベル艦艇は増尾昭一）。

初歩的ではあるが当時としては珍しいCG技術も使われた。スペースコロニーのサイド1・ロンデニオンとスウィートウォーターの描写などがそれである。このうちロンデニオンの映像はのちに『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』のラストカットで登場するサイド6・リボーの映像としても流用された。

本作は後のアニメ作品などに大きな影響を与えており、『機動警察パトレイバー 2 the Movie』（押井守監督）、『劇場版美少女戦士セーラームーンR』（幾原邦彦監督）、『ローレライ』『日本沈没（2006年版）』（樋口真嗣監督）などといった映画は本作のオマージュとされている。また、自らもスタッフとして参加していた庵野秀明は、愛溢れる余り『逆襲のシャア友の会』なる同人誌を出版するほど。この本にはゆうきまさみ、出渕裕、美樹本晴彦、北爪宏幸、幾原邦彦、鈴木敏夫、ことぶきつかさ、藤田幸久、あさりよしとお、山賀博之ら錚々たる豪華メンバーが参加しており、注目すべきは庵野と富野由悠季、押井守らとの対談が収録されている点。この中で繰り広げられた富野と庵野による衝撃発言の数々は、様々な意味で話題を呼び、数ある「富野伝説」の一つとなっている。

物語

アフターウォー (A.W.) 15年。人類と地球に壊滅的な打撃を与えた勝者無き大戦争、第7次宇宙戦争後の荒廃した地球が舞台。

戦争で孤児となった主人公ガロード・ランは、ジャンク屋やモビルスーツ狩りを生業として逞しく生きていた。そこにある依頼が来る。内容はバルチャー艦「フリーデン」に誘拐されたティファ・アディールという少女を取り戻してほしいというものだった。しかしティファに一目惚れしたガロードは、依頼者を見て激しく怯えたティファをつれて逃走。

そしてティファに導かれたガロードは、幻のモビルスーツ「ガンダムX」を発見する。紆余曲折を経て二人は、フリーデン艦長ジャミル・ニートと共に、「ニュータイプ」と呼ばれる人々を探す旅に出るのだった。

作品解説

『新機動戦記ガンダムW』の後の時間帯に放映された作品であり、テレビアニメのガンダムシリーズで初めてステレオ放送がされた作品でもある。

『ガンダムW』は監督の池田成が中途で降板し、急遽『黄金勇者ゴルドラン』を担当していた高松信司がピンチヒッターとして起用されていた（なお、高松は最後までクレジットはされていない）が、同作の作業にもだいたい目処のついた頃に、次に製作するガンダムの監督のオファーを受ける。

「好きなようにやっていい」と言われた高松は様々なアイディアを検討した末、自分の脳裏から離れなかった荒野にただ1機背中を向けてたたずむガンダムのイメージからインスピレーションされ、この作品の製作に取りかかった。

後述するように制作までの時間がなかったことから、シリーズ構成を担当した川崎ヒロユキが最終的に全話の脚本を手がけた。そのため、人物造型などに一貫性がある。また、前作『新機動戦記ガンダムW』のようなキャラクターありきで作られる手法とは違い、ストーリーや世界観を重視したつくりになっている。さらに伏線を上手く生かした作りになっているのも本作ならではの特徴。またエンディングと次回予告の映像を同時進行させたこと、その最後に登場する登場人物の言葉をサブタイトルに採っているのも特徴となっている。

物語

正暦2343年、月の民（ムーンレィス）の少年 ロラン・セアックは、「地球帰還作戦」の潜入調査員として北アメリア大陸に降下した。旅の途中、川で溺れているところをキエルとソシエのハイム姉妹に助けられた。鉱山を経営するハイム家は新興富裕階級に属し、当主の長女キエルはロランが憧れる月の女王ディアナ・ソレルにそっくりだった。ロランは姉妹の力添えでハイム家に雇われ、のちに機械好きを買われて自家用車の運転手に起用されるなど、地球人として平穏な日々を重ねた。

2年後の夏至の夜、ロランとソシエは、マウンテンサイクルでの成人式の儀式に参加していた。同じ頃、地球と月との2年間にわたる秘密交渉が決裂し、月の女王の軍（ディアナ・カウンター）が「地球帰還作戦」を開始。

巨大MSで威圧するようなディアナ・カウンターに対し、地球のアメリア市民軍（ミリシャ）は複葉機や高射砲などの旧式装備で、果敢に郷土防衛戦をはじめた。この戦力差を理解していないミリシャの攻撃にいらだつディアナ・カウンターの一機（ポゥ少尉）は、発砲を禁じられていたにもかかわらず、強力な対艦ビーム砲を発射し、マウンテンサイクルに封印されている"黒歴史"の遺物「∀ガンダム」を目覚めさせてしまう。

ロランはなりゆきから∀ガンダムのパイロットになり、地球と月の共存のために活躍する。

作品解説

本作品は、『機動戦士ガンダム』誕生20周年企画の一環で製作された。

「∀」という記号は、数学や論理学に用いられる全称記号であり、｢全ての～｣を意味する。これを用いることで、「全てに対して」「全てを含む・包括する」という意味を作品に与えている。また、「A（最初）に戻る」という意味からターンエーと読むこととした。つまり「∀ガンダム」には、ガンダムという作品そのものを総括したいという思いが込められている。

ちなみに、企画の時点でのタイトルは、『リングオブガンダム』であった。これは富野監督の、「『リング・オブ・イデオン』は無理だから、『リング・オブ・ガンダム』という名称でイデオンみたいな輪廻の物語をやりたい」という趣旨による（『イデオンという伝説』より）。

本作品も、従来のガンダムと同じく、地球とその周辺の宇宙空間における人類・戦争・政治・歴史といった背景を背負いながら生きていく少年少女たちを通して、人の在り様を描写していく。

これまでのガンダム作品とは異なり、劇中に暗く重い悲惨さはあまり見られず、大規模な戦闘よりも政治的な駆け引きのシーンが多い。また19世紀ヨーロッパのような文明（産業技術のレベルは20世紀初頭から中期程度）を基礎としている世界のためか、菅野よう子の音楽も合わさって、むしろ『世界名作劇場』シリーズさえ連想させるような、牧歌的で穏やかな情景描写が多い。これについて富野監督は「SFでありがちな『恣意的につくっていく社会構造』をルーズにすることができて、作品的に成功している」「人の動きが狭いところには落ちていなくて、いつもゆったりと風が吹いているようなところがある」と語る。物語には、『竹取物語』『とりかへばや物語』をベースにしている部分がある。

戦闘シーンにおいても残酷な演出はあまり無く、ドラマと駆け引きが重視されているのも特徴。他にも、モビルスーツの動きが多く、モビルスーツ同士の肉弾戦なども多い。また、テレビシリーズとして放映されたガンダムとしては、『機動戦士ガンダム』以来となる主役機の乗り換えが無く、シリーズ中唯一「機動戦士」のような冠語がついていない作品である。

作品中、主人公のロランとともに、月の女王ディアナ・ソレルが物語における重要な位置を占めている。他にも個性的な女性キャラクターが多数登場し、もともと女性にも人気のある富野アニメではあるが、本作も女性に共感を持って受け入れられた。

放送当時、プラモデルはあまり売れず、商業的人気は大きなものとはならなかった。これについて富野監督やスタッフは「普通の人（＝いわゆるオタクではない人）を相手にしているから」と語っている。ガンダムファンの間では、キャラデザインやメカニックデザインの特徴、なにより今までのシリーズとは一線を画した内容から好き嫌いの反応がはっきり分かれている。

メインスポンサーのバンダイが、スポンサードセールス対象を系列全局としなかったためローカルセールス扱いとなり、放送していた系列局（フジテレビを除く）が27局中10局と半分以上の系列局が放送していなかった。また数話遅れで始まった再放送（深夜）は、番組改編によって打ち切られるなど、放送環境には恵まれなかった。前述の特徴から食わず嫌いされがちだが、通して観た視聴者の評価は概ね高く、見直されている作品でもある。

あまり自分の作品を褒めることの少ない富野だが、おおむね本作品は自分でも褒めることが多い。なお、「月刊ニュータイプ」誌上で富野由悠季は、2005年に公開された劇場版『機動戦士Ζガンダム』と同じく、20年後（おそらく2019年）に新訳の『∀ガンダム』を創りたいと述べた。そして、朴ロ美（ロラン）と高橋理恵子（キエル／ディアナ）も、その時には同じ役で出たいとコメントした。

また、2005年12月末から2006年1月末の深夜時間帯にかけて特別編『機動戦士ガンダムSEED DESTINY FINAL PLUS～選ばれた未来～』がCBCを皮切りに一部系列局で順次放送された。同話はセル版DVD最終巻に映像特典として収録されている。

前作同様、SEED の日本語訳が種であり、さらにDESTINYをオフィシャル（ラジ種ですなど）でも略すこと、またデスティニーのデスを死（death）に引っ掛け、「種デス（たねです）」、「デス種（ですたね）」、「種死（たねし）」「死種（しだね）」などと俗称されることもある。

序盤のあらすじ

前作『機動戦士ガンダムSEED』での終盤の舞台となった戦い、第二次ヤキン・ドゥーエ攻防戦から2年後の世界が舞台である。

C.E.（コズミック・イラ）71年6月15日。大西洋連邦とオーブ連合首長国によるオノゴロ島の攻防戦の中、シン・アスカはたった一発の砲弾で家族を失った。妹 マユが落とした携帯電話を握り締め、彼は自らの非力さに絶望する。

その後、地球連合軍とザフト軍による大戦は、第二次ヤキン・ドゥーエ宙域戦、ユニウス条約の締結を経て、一応の停止を見た。しかし、争いの火種は消えることはなかった。

それから2年後、C.E.73年10月2日。プラント最高評議会議長 ギルバート・デュランダルとの非公式会談の為、新造艦 ミネルバの進水式の準備が進むL4 アーモリーワンを訪れたカガリ・ユラ・アスハとアスラン・ザラ。だがその最中、ザフト軍が開発した新型MS（モビルスーツ） カオス、ガイア、アビスが何者かに強奪され、周囲は混乱に陥る。 これを阻止すべく、ミネルバからも新型機インパルスが出撃。そのパイロットは、プラントに渡りザフト軍に入隊したシン・アスカであった。

新型機を強奪した謎の部隊を追い、カガリとアスランを伴ったままミネルバは出撃する。だがそんな中、安定軌道にあったはずのユニウスセブンが地球に落下し始めたという報せが入る。それは、ナチュラルへの憎しみを募らせ続けるザフト軍脱走兵達の仕組んだものだった。しかし、この事件を利用しようと暗躍する者達も動き始め、世界は再び混乱と戦火に包まれるのだった。

概要

巨大なロボットに主人公（人間）が乗り込み操縦して活躍するという、現在「巨大ロボットアニメ」と呼ばれるジャンルに分類される初めての作品（「外部からリモコン操作」を含めれば鉄人28号が最初。又、『融合』という設定になるが、マジンガーZよりも先にアストロガンガーが放送されている。）であり、後の『機動戦士ガンダム』や『新世紀エヴァンゲリオン』等の同系作品を生む事になる日本のTVアニメの歴史を語る上で避ける事のできない"記念碑"的作品である。

本作は、読者・視聴者に好評を博する一方、番組内容を商品展開や雑誌企画と連動させるメディアミックス的な展開が成功をおさめた。その結果、TV放映は2年近いロングランとなり、続編の『グレートマジンガー』『UFOロボ グレンダイザー』と合わせると4年を越える長期シリーズとなった。この成功により、TVアニメに「巨大ロボットもの」というジャンルが確立され、本作はそのジャンルの原点として現在でも様々な形で注目されている。

アニメの方は、日本で視聴率が最高30%を超える大ヒットを果たした後、スペインやイタリアなどヨーロッパでも放映され、大人気を博した（スペインで視聴率80%など）。以降、世界各国でヒットしている。

以下、本稿では漫画作品とTVアニメ作品の両方について述べる。

あらすじ

人間が乗り込んで操縦することで動く巨大ロボット・マジンガーZ。 祖父が作ったこのロボットを受け継いだ高校生・兜甲児がマジンガーZに乗り込み、世界征服を狙う悪の科学者・Dr.ヘル（地獄）が送り出す機械獣（本作品における敵の巨大ロボットの名称）と戦う物語。

本作は『マジンガーZ』の続編となっており、「マジンガー」シリーズの第2作にあたる。スーパーロボット・グレートマジンガーは『マジンガーZ』の最終回で初登場し、そのまま本作へと物語がつながっている。

ストーリー

天才・兜剣造博士は、実験中の事故で瀕死の重傷を負ったが、父・十蔵博士の手により、サイボーグとして蘇った。その後、きたるべきミケーネ帝国との戦いにそなえ、父十蔵の設計したマジンガーZをパワーアップさせたグレートマジンガーを製作。孤児の剣鉄也と炎ジュンを引き取り、パイロットとして育成しながら戦いの日に備えていた。

息子・甲児がマジンガーZでドクター・ヘルと戦っている間、兜剣造はその戦いを見守るのみであった。だがドクター・ヘルの敗北後、地底に潜んでいたミケーネ帝国が地上侵略へと乗り出す。彼らの兵器「戦闘獣」の前にマジンガーZはたちまち追いつめられてしまう。この時、ついに兜剣造はグレートマジンガーを出撃させた。剣鉄也のグレートマジンガーは初出撃で戦闘獣を一蹴してその力を示した。以後、マジンガーZに代わってグレートマジンガーが地上を防衛する任に就き、ミケーネとの新たな戦いが始まったのである。

なお、『マジンガーZ』の主人公・兜甲児はアメリカ（ワトソン研究所）へ留学したという設定で、本作中にはほとんど登場しなかった。ただし、終盤の数話にはマジンガーZと共に再登場してグレートマジンガーを助けて戦っている。また、本作の後番組である『UFOロボ グレンダイザー』では再びレギュラーとして登場した。

ストーリー

武蔵の犠牲と共に恐竜帝国は滅び、地上に平和が戻ったかに見えた。だが、この時を待っていたかのように新勢力百鬼帝国が科学要塞島を浮上させ侵略を開始した。「鬼」と呼ばれる亜人類で構成された百鬼帝国は30年前に成立した軍政国家で、ひそかに世界征服の機会をうかがっていたのだ。この事態を予兆していた早乙女博士は新早乙女研究所と新ゲッターロボを開発。車弁慶を新パイロットに迎え、百鬼帝国の討伐に向かわせた。

概要

前番組、前々番組の『マジンガーZ』『グレートマジンガー』と世界観を共有し、登場人物も一部重複したため、（ファンの間では一部異論もあるものの、一般的には）マジンガー・シリーズの第3作として位置づけられている。ダイナミックプロ繋がりで、劇場版でグレートマジンガー、ゲッターロボGと競演することもあった。

ヨーロッパやアジアといった海外でも放送され高い評価を得ている。特にフランス・イタリアでの反響は#仏・伊での評判を参照。

本作品で1972年の『マジンガーZ』から一時代を築いた永井豪と東映動画によるロボットアニメはいったん終わりを告げる。後番組『惑星ロボ ダンガードA』の原作を担当したのはアニメブームの立役者の一人、松本零士であり、時代の変わり目を象徴する作品となった。

なお、1975年3月に東映まんがまつりの一作として公開された永井豪原作、東映動画制作のアニメ映画『宇宙円盤大戦争』は本作のパイロットフィルム的な位置付けの作品である。

ストーリー

平和に他の星と共存していたフリード星だったが、ある日、宇宙征服を目論むベガ星連合軍の、円盤獣による侵略攻撃を受けて滅亡する。王子デュークはフリード星の守護神「グレンダイザー」が組み込まれた宇宙船スペイザーで脱出。地球に落ち延びたところを宇宙科学研究所の所長・宇門源蔵博士に救われ、養子"大介"を名乗る事にした。

一方、デュークの脱出成功を知ったベガ星連合軍の司令・ガンダルは部下・ブラッキー隊長に抹殺と地球侵攻を命令。

かくしてデューク・フリードの、地球を守るための戦いが始まる。

概要

本作は東映テレビ事業部企画、アカデミー製作（下請制作はグリーンボックス）制作のアニメ番組である。本作の広告代理店は東映エージエンシーが担当しており、提供スポンサーはポピーが主力を務めていた。

1976年の『超電磁ロボ コン・バトラーV』から、東映テレビ事業部企画のアニメ路線を支えてきた飯島敬プロデューサーが、本作を最後に同路線から降板。東映動画時代から定評があった飯島のシリーズ構成と、チーフディレクターを務めた田口勝彦のセンスが加わることで、第4クール間際には前代未聞の展開を見せた作品でもある。

本作の特色のひとつとして、主役ロボット・ゴッドシグマに合体する構成があげられる。ロボット同士が合体して一つの巨大ロボットとなる前例は1976年の『UFO戦士ダイアポロン』があるが、ダイアポロンに比べれば無理の少ない形での合体を達成している。1981年1月から放送の『最強ロボ ダイオージャ』とは、ロボ同士の合体、支援メカとの合体というコンセプトはほぼ同一である。なお放映当時の設定であった265mという身長は歴代アニメロボットの中でもかなり巨大な部類に入る。その設定が活かされた場合の有名巨大ロボットとの身長比はイデオン（全高105m）の約2.6倍、コンバトラーV（身長57m）の約4.6倍、マジンガーZ及びRX-78-2ガンダム（どちらも全高18.0m）の約14.7倍である。

ストーリー

西暦2050年、宇宙の開発を進めていた地球の人類は、突如として250年後の未来から現れた謎の敵エルダー軍の奇襲を受けた。西暦2300年のエルダー星は、地球人類の侵略を受け、トリニティ・エネルギーを利用した地球の兵器の前に圧倒的不利の情勢にあった。彼らエルダー星人の目的はただ一つ、水爆の数十倍もの力を秘めた新エネルギーであるトリニティ・エネルギーを強奪し、歴史を改変すること。

エルダー星人は地球人たちが入植していた木星の衛星イオを占領。そして、地球のトリニティ・エネルギーを奪うためにコスモ・ザウルスで、トリニティ・シティに攻撃を開始した。闘志也たちはゴッドシグマで、地球を、トリニティ・エネルギーを守り、そしてイオを奪還するべく長い戦いを繰り広げてゆく。

メラ　ギラ　ルカニ

ザイル

ホイミ　マホトラ

ゆきのじょおう

冷たい息　ヒャド　ちからため　ホイミ

ニセたいこう

火炎の息　気合ため　魔物を呼ぶ（笑い袋　がいこつ兵）

ようがんげんじん×3

火炎の息

カンダタ　＆　シールドヒッポ

痛恨の一撃　べホイミ

オークLv20

ルカナン

キメーラLv351～2回行動

火炎の息　ベギラマ　ヒャダルコ　ベホイミ

ジャミ凍える吹雪

メラミ　バギクロス

ブオーン1～2回行動

激しい炎　稲妻　スカラ　ルカナン

ゴンズ

打撃攻撃

オークLv20

ルカナン

ゲマ1～2回行動

激しい炎　メラゾーマ　マホカンタ

ラマダ激しい炎

ベギラゴン　マヒャド

イブール

痛恨の一撃　輝く息　イオナズン　マホカンタ　凍てつく波動　防御

ゲマ2回目1～2回行動

激しい炎　輝く息　焼けつく息　メラゾーマ

ラマダ

激しい炎　ベギラゴン　マヒャド

ミルドラース

輝く息　メラゾーマ　凍てつく波動　仲間を呼ぶ（悪魔神官　キラーマシン）

ミルドラース第2形態 1～2回行動

痛恨の一撃　灼熱炎　イオナズン　メラゾーマ　ルカナン マホカンタ　凍てつく波動

エスターク2回行動

灼熱炎　輝く息　イオナズン　メラゾーマ　凍てつく波動

攻撃特技